В распоряжении зарубежных операторов имеется немало инструментов по привлечению новых клиентов и повышению уровня престижа заведения. Искусство – один из них. В данном материале рассмотрим инструменты, которыми они пользуются.
Как показывает практика крупнейших казино, их ставка на произведения художников, скульпторов и даже выставки антиквариата оказалась удачной. В результате возможность приобщиться к миру традиционного или современного искусства стала приятным бонусом для местных гостей, а также выделина некоторые объекты на фоне конкурентов.
С этой целью крупные казино украшают интерьеры произведениями искусства, предоставляют рабочие площадки для его деятелей, организуют выставки из частных коллекций и даже устраивают целые галереи изобразительного искусства в сотрудничестве с крупнейшими музеями мира, такими как Эрмитаж и Музей Соломона Гуггенхайма. Некоторые казино, в числе которых Luxor, организовывают выставки раритетных предметов с богатым историческим наследием. Речь идет об экспозиции в честь знаменитого «Титаника», которая содержит 250 предметов и элементов декора, поднятых со дна на месте крушения лайнера. И это без учета традиционного интерьера Luxor, содержащего множество предметов эпохи правления египетских фараонов.
Джим Джентльмен (Jim Gentleman), старший вице-президент маркетингового агентства SKG из Лас-Вегаса, имеет опыт работы с несколькими клиентами, которые привлекают посетителей с помощью произведений искусства. Один из них – казино Aria, которое, по его словам, содержит «значительную коллекцию произведений искусства, включая уникальные его образцы», а также Borgata, располагающее стеклянными инсталляциями знаменитого скульптора Дэйла Чихули (Dale Chihuly).
«Некоторые казино используют искусство для выделения своего бренда на фоне конкурентов и для того, чтобы предоставить посетителям новые эмоции», - говорит Джентльмен.
Также он приводит в пример казино Cosmopolitan, отмечая его прогрессивность, которая выражается, в том числе, в отношении к искусству: «Это первое казино, которое предоставило деятелям искусства пространство для творчества».
Такая политика Cosmopolitan подчеркивается в двух его слоганах:
«Искусство и Лас Вегас – мы считаем, что противоположности притягиваются» и «Искусство ради посетителей». Воплотить эти принципы в жизнь призвана галерея P3 Studio, расположенная на третьем этаже казино. Здесь посетители могут не только наблюдать за работой деятелей современного искусства, но и зайти внутрь, чтобы принять участие в создании будущего произведения.
Галерея принимает у себя скульпторов, художников, дизайнеров, фотографов, а также тех, чья работа выходит за рамки традиционных жанров искусства. Один из примеров – Дэвид Санчес Бур (David Sanchez Burr), создатель инсталляции Metasonic, которую он описывает как сочетание «архитектуры, структуры, звука и времени». В ее создании принимали участие приглашенные самим Буром посетители казино.
«В Cosmopolitan не просто развешивают картины по стенам – здесь используют цифровые интерактивные технологии и демонстрируют инсталляции современного искусства – довольно уникальное явление для мира казино, но это сочетается с их брендом», – говорит Джентльмен.
Изящные искусства
Казино Bellagio стало первым в Лас-Вегасе, открывшим свою галерею изящных искусств. Произошло это событие в 1998 году, став первым в своем роде для всего Лас-Вегас-Стрип. Позже эту практику переняли другие заведения, включая The Venetian. Это казино решилось на смелый эксперимент, а именно на сотрудничество с музеем Соломона Гуггенхайма, плодом чего стало открытие в Лас-Вегасе Музея Эрмитажа-Гуггенхайма. В нем в период с 2001-го по 2008 год прошли 10 выставок, главными украшениями которых стали образцы классической живописи.
Однако большой популярностью у публики эта выставочная площадка не пользовалась. В итоге казино решило не продлевать контракт с музеем, после чего он был перенесен в Нью-Йорк.
«Любители культурного туризма рассчитывают видеть выставки, которые сочетают новые знания и технологии с произведениями искусства. В случае с музеем Гуггенхейма это была просто демонстрация отличных картин», - объясняет причину неудачи проекта Либби Лампкин (Libby Lumpkin), исполнительный директор Музея искусств Лас-Вегаса.
Руководство The Venetian решило не повторять ошибки. Поэтому картинной галереи у казино больше нет. Зато есть интерактивная выставка, посвященная гениальному художнику, ученому и изобретателю Леонардо да Винчи. Противники выставки упрекают ее за тот же развлекательный подход к наследию прошлого, который приписывается казино Luxor с их экспозицией египетских древностей. Впрочем, среди публики музей да Винчи пользуется большой популярностью. Гости выставки могут в буквальном смысле соприкоснуться с изобретениями гениального мыслителя, сконструированными по его чертежам.
Однако это не значит, что традиционные искусства вовсе никак не уживаются с казино. Все дело в пропорциях и целях, которые ставят перед собой владельцы игорных заведений.
«Сочетание искусства и казино может дать непредсказуемый результат. Музей Эрмитажа-Гуггенхайма был закрыт, потому что он не обеспечил должного притока посетителей, – полагает Джентльмен. – По той же причине галерея в казино Wynn была закрыта и заменена на фирменный магазин Rolex. Люди не приезжают в Лас-Вегас за искусством. Они приезжают сюда за развлечениями. Но все же есть малая часть тех, вроде посетителей Borgata, которых интересуют не только развлечения. Люди, которые способны позволить себе номер за $200 и выше вполне могут интересоваться искусством. Они ищут не только развлечений, но и культурного обогащения».
Казино не обязательно создавать отдельную галерею или выделять площадь под инсталляции деятелей современного искусства. Картины, скульптуры и инсталляции могут гармонично вписаться в интерьер, усилив эстетику заведения, заинтересовав тех, кто неравнодушен к искусству, и не отвлекая посетителей, которые не проявляют к нему интереса.
Один из таких примеров – конференц-центр казино Wynn. Его холл встречает посетителей картинами художника Дэвида Гуидеры (David Guidera). Гостей у главного входа ждет знакомство с бронзовыми лошадьми от скульптора Стефана Вейса (Stephen Weiss), а желающие передохнуть в Terrace Point Café не смогут не заметить деревянную люстру от Густава Эйфеля (Gustav Eifel) – скульптора, спроектировавшего знаменитую Эйфелеву башню, в честь которого она и была названа. В фойе этого же заведения находится керамическая скульптура, созданная знаменитым скульптором Вайолой Фрей (Viola Frey).
Но своевременно занятая ниша и позиционирование в качестве центра не только развлечений, но также искусства может принести свои плоды. «Такие казино, как Wynn, Borgata, Bellagio и Aria, рассчитаны на обеспеченных, образованных и искушенных посетителей, для которых искусство важно не менее, чем развлечения. Это довольно малый процент от всех посетителей, большинство не будет платить за возможность приобщиться к прекрасному. Искусство – долгосрочная инвестиция. Я не думаю, что отели, которые этим занимаются, рассчитывают быстро покрыть свои расходы. Таким образом они пытаются выделить себя на фоне других заведений и создать более уютную атмосферу для гостей», – говорит Джентльмен.
При этом важно понимание того, какими именно произведениями искусства можно завлечь обеспеченных любителей азартных игр. Например, казино Bellagio организовало экспозицию знаменитых яиц Фаберже, олицетворяющих роскошь и богатство Российской Империи. Такая выставка гармонично вписывается в интерьер казино, который создавался с уклоном в творчество. Например, над ресепшн-стойкой Bellagio вывешена картина Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg); интерьер стейк-хауса Prime украшен полотнами Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein), а ресторан, названный в честь Пикассо, содержит оригинальные картины и скульптуры, созданные великим мастером.
«С самого начала политика Bellagio была направлена на то, чтобы предоставить гостям насыщенную программу, в ходе которой они имели бы возможность познакомиться с произведениями искусства. Культура стала одной из основ нашей идеологии. Это дало нам возможность приобщить к шедеврам искусства как туристов, так и жителей Лас-Вегаса», – говорит Тарисса Тиберти (Tarissa Tiberti), исполнительный директор Галереи изящных искусств Белладжио.
По словам Тиберти, это не только позволило увеличить приток туристов, но и повысило репутацию казино в глазах жителей Лас-Вегаса – они получили доступ к шедеврам живописи, скульптуры и современным инсталляциям «в двух шагах от дома».
Современное искусство
Само понятие искусства в современной интерпретации является очень размытым. Называться этим словом может практически все – от произведений в жанре классической живописи до шокирующих инсталляций Дэмьена Херста. Стилизация заведения под определенную эпоху или культурный пласт тоже может приравниваться к искусству.
В этом отношении Джентльмен приводит в пример «Хард Рок Отель», который де-факто не содержит никаких экспозиций, но его посетитель погружается в уникальную атмосферу музыкального музея, стены которого украшены черно-белыми фотографиями звезд золотого века рок-н-ролла, а на видных местах казино расставлены инструменты, не менее легендарные, чем их бывшие владельцы. «Я считаю, что это тоже искусство», – говорит Джентльмен. По его словам, владельцы «Хард Рок Отеля» таким образом сделали свой бренд узнаваемым и выделили его на фоне конкурентов: «По мере того как другие казино станут проводниками искусства, мы сможем увидеть большее число выставок и культурных мероприятий».
Джентльмен связывает эту тенденцию с растущими запросами нового поколения игроков, которые не только «ищут место, где можно поесть и поиграть», но и заинтересованы в культурном обогащении. И по мере того, как место консервативных игроков станут занимать представители нового продвинутого поколения, спрос на искусство в казино будет только расти.
Нет комментариев